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尚揚郭潤文多件佳作亮相西泠網拍四月大拍

企業報道  2020-04-02 09:18:51 閱讀:1184


  新浪收藏

  西泠網拍四月大拍現推出“中國現當代名家油畫專場”,為各位藏家帶來尚揚、郭潤文等中國知名學院派現當代藝術家的40件作品,畫風經典,值得收藏。從全場一張張作品上我們不難看出:扎實的基本功,勤奮的寫生歷程,多角度的思考和探索,帶有明顯個人風格的藝術探索……以下為該專場的3件中小尺幅作品,便于藏家進行收藏、日常欣賞。雖然尺寸小,卻件件精品。

  尚揚的藝術就是尚揚自己從作品退出而讓作品自立的藝術。

  在中國當代藝術史上,尚揚是一位極其特殊且重要的人物。早在上世紀80年代,他就以黃河和黃土高原系列在畫壇嶄露頭角。90年代初,尚揚創作了《大風景》系列,他脫開了西方畫的概念,以“情景”入畫,完全消解了透視的關系,只取意向性的表達。憑借抽象的想象、犀利的洞察和高超的繪畫手法進一步奠定了他在中國當代繪畫史上的獨特地位。

  基于尚揚對自然、社會、人類三者之間的思考,他曾說“經濟的發展隨之帶來的問題在于對人心、對生態的巨大而深刻的影響。我作品里的風景,早已不是自然狀態的風景,而是社會的風景,心理的風景。”

  在中國20世紀40年代出生的藝術家群體中,尚揚是極少數能夠從傳統寫實主義中走出來,堅持不斷實驗的,他每一個階段都在當代藝術史上留下了深刻的印跡,始終引領著中國當代藝術。

  尚揚的藝術自始至終都與大時代的命運息息相關,他將這些生命體驗融入其藝術當中,成為了中國當代藝術一道獨特的風景線。尚揚的繪畫處在從觀念到語言都對傳統概念的雙重解構之中。

  而他的H地系列看上去更加抽象,甚至脫離了大自然在人類眼中的形態。像此件拍品《H地-19》,整體的黃褐色通過一種松散的筆觸表現在畫布之上,無意識般流動的線條充分展示了自然的生動性。藝術家以景入畫,完全消解了透視的關系,使得一個視覺的意象固定了下來。尚揚的抽象作品不過度注重筆法、力度、行為等,而注重畫者個人精神寄托的多少。這種隨心所欲的表現方式,沉默而熱烈地表達著他內心感受與生命體驗。

  “風景”一詞在尚揚的字典里隱喻著人類文明的象征。藝術家充滿詩性的內心,對空間與時間的轉換進行了深刻的思考。H地系列與尚揚的《大風景》系列在敘事形式上具有一脈相承之處,無論是題材、語言技法還是內在氣質上都與中國文化息息相關。

  H地系列的尺幅通常較小,但意義卻不小。尚揚說:“我把中國文化的一些東西放到畫面當中去,但同時還表達了今天的山水變異——山水崩壞后的龜裂,這類畫跟大風景系列大畫都有一種相呼應的含義。”值得一說的是,H地系列作品是畫家根據畫面的色調、材質和肌理來進行配框的,因此每件框子都是畫家自己設計的。

  尚揚在“思變”之后,被大家所熟知的主要有兩類作品:分別是80、90年代創作的“大風景系列”作品和2006-2007年創作的“董其昌計劃系列”作品。而此件拍品《天書》,即是尚揚處于兩個創作類型中間的探索。

  那隨性的筆觸與色塊,自行出場的線條、構圖與意蘊自立于畫面,蘊含著飽滿和純粹的精神力量。那看似簡潔而“不知所云”的畫面,如其名字一樣,實則包含了更多藝術家的所思所想,也給了觀者更多賦予它內涵和解讀的空間。

  面對尚揚的作品,范迪安曾這樣評價道:“這些風景不是對自然的再現,而是把自然看成生命的活體,試圖表現出它們與他自我心理活動和生理感應相默契的某種運行特征,甚至通過自然生命的意志表達一種文化關切。他畫的是自然生命的呼吸和表情,表達的則是自己的生命感悟和文化認知。”

  尚揚的這兩件作品更多地包含了他主觀上的社會含義與視覺形態。藝術家自己觀念中的自然一直是他所追崇的意境和本真,因為他曾說過“藝術就是一種感受,有的時候過多的言說妨礙了它的意義。他在古典與現代,西方與東方之間進行著風雨無阻的視覺探索。

  郭潤文在中國寫實油畫領域中,不論是其技藝水平還是其作品本身的格調來說,無疑都是極高的,代表著當今中國寫實油畫的高度。

  作為現今中國油畫領域的領軍人物,郭潤文在藝術領域的初露鋒芒,是從八四年其創作的油畫作品《生命》開始。而到了90年代至兩千年,十多年的藝術積累,各大展覽與獎項,郭潤文的油畫作品,尤其是人物畫,為他在中國油畫界奠定了堅實的藝術地位。

  郭潤文在同類畫家中形成了自己獨特的繪畫樣式,他喜用象征、隱喻的方式來表現人物,常常把不同時期的物象并置于畫面,雋藏著一種神秘美。他的人物形象極富意蘊,表現出深刻的哲學思考和對人類命運的終極關懷,這在寫實畫派中別具一格。郭潤文也是國內將賓卡斯油畫技法運用得最好的畫家之一,他吸收賓卡斯技法,與自己的藝術實踐研究相結合,創造出藝術家本人獨特的繪畫技法。“精致的畫面語境”和“繁復的制作技術”是郭潤文作品的重要特征,嚴謹的油畫制作程序使得他的創作非常費時耗力。“神秘主義是其畫風的底色”,象征、隱喻以及時間錯位、懷舊氣息構成了郭潤文創作手法和內容的重要組成部分。 郭潤文油畫人物在人物動態上多有意設計了手的形態語言。首先手是人體上的第二語言,手在人物繪畫上是非常考驗畫家的功力與洞察力的。其次,手本身通過手勢的變化也能表現出豐富的含義。而畫家的個人風格,亦可通過畫家對人物手部動作的安排與設計,通過人物的手呈現出來。

  此件作品《旅途》創作于1999年,正是畫家收獲頗豐的一年。在這一年,郭潤文的多幅作品入圍展覽,獲得獎項。包括此件作品,亦被多次收錄進油畫集進行出版。

  只見此畫中,畫家精心描繪了一位旅途中的少女汲水的場景。少女的五官刻畫清晰有神,粗黑的辮子、服色都是含蓄肅穆的暗色調。富有情態的手勢以及畫面中人物形體和衣著的動態、質感都用心進行了處理,將藝術家對少女內在純靜的美所產生的情感蘊藏于畫中,使得作品帶著無限的詩意。畫面金黃的色調和色彩對比優雅經典,是畫家在新古典主義影響下進行適度的冷暖調整的結果,使得少女的健康和青春洋溢變得永恒而單純感人。

  畫家范勃在文章中這樣評價:郭潤文沿著記憶的路徑,有意識地探尋更有概括力的表達空間。一方面把畫中出現的形象,往象征意義上推進;另一方面,則把對現實的切身感受,轉化為一種話語方式,以便更為順暢地進入表達的自由境界。通過記憶,穿越歷史,印證自身。


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